26/08/2023
En el vasto universo de la literatura clásica, pocas obras resuenan con la atemporalidad y el ingenio de Aulularia, una comedia del dramaturgo romano Tito Maccio Plauto. Conocida popularmente como 'La olla de oro' o 'La marmita', esta pieza no solo nos transporta a la Roma antigua con sus costumbres y personajes, sino que también nos ofrece una profunda reflexión sobre la avaricia humana, un tema universal que ha fascinado a escritores y audiencias a lo largo de los siglos. Su impacto fue tal que inspiraría una de las obras más célebres de la dramaturgia francesa, consolidando su lugar como un pilar fundamental en la historia del teatro.
La palabra Aulularia deriva del latín aula o aulla, que significa 'olla' o 'marmita', y el sufijo -aria, que indica relación o pertenencia. Por lo tanto, el título se traduce literalmente como 'La comedia de la olla' o 'La ollita', haciendo una clara referencia al objeto central de la trama que desata todos los conflictos y enredos de la obra. Este título, aparentemente simple, encierra la esencia de una historia donde un objeto material se convierte en el epicentro de la obsesión y el motor de la acción dramática.
El Genio de Plauto: Autor de Aulularia
Tito Maccio Plauto (254 a. C. - 184 a. C.) es uno de los más grandes comediógrafos de la Antigua Roma. Nacido en Sársina, su vida estuvo marcada por la búsqueda de fortuna en el teatro, aunque no sin antes enfrentar periodos de dura miseria. Su ingenio y dominio del latín le permitieron crear un estilo único que fusionaba elementos de la comedia griega (especialmente la Comedia Nueva Ática) con la fuerza cómica romana, dando origen a la palliata, un género que imitaba las comedias griegas adaptándolas al gusto romano. Se le atribuyen unas 130 obras, de las cuales se consideran auténticas 21, siendo Aulularia una de las más destacadas.
Las comedias plautinas se caracterizan por una estructura bien definida: un prólogo que introduce la trama y los personajes, y luego una alternancia de partes dialogadas (diverbia) y cantadas (cantica). Plauto no se limitaba a la linealidad de la acción; su preocupación era la vivacidad y las sorpresas, lo que a menudo lo llevaba a alargar escenas, añadir otras por diversión o presentar desenlaces bruscos, manteniendo siempre una unidad en el conjunto de episodios. Su lenguaje era puro, vivo y popular, pero a la vez estilizado, lleno de juegos de palabras, doble sentido, refranes y constantes referencias a los dioses.
La Trama de Aulularia: Un Enredo de Avaricia y Amor
La historia de Aulularia gira en torno a Euclión, un anciano avaro que vive en una constante paranoia tras encontrar una olla llena de oro, un tesoro que había sido ocultado por su abuelo y revelado a él por el lar familiar, el dios protector del hogar. La obsesión de Euclión por proteger su riqueza es tal que vive aterrado por la idea de que se la roben, desconfiando incluso de su propia sombra y de su esclava, Estáfia. Esta avaricia lo consume y altera la vida de todos a su alrededor.
En medio de esta atmósfera de tacañería, se desarrolla una trama amorosa. Fedria, la hija de Euclión, está embarazada de Licónides, un joven de buena familia. Sin que Euclión lo sepa, Licónides la había deshonrado durante una vigilia en honor a Ceres. Paralelamente, Megadoro, un rico vecino y tío de Licónides, se propone casarse con Fedria, ofreciéndose a hacerlo sin dote, una oferta inusual y sospechosa para el avaro Euclión, quien a duras penas consiente la unión.
La comedia alcanza su clímax cuando Estróbilo, el ingenioso esclavo de Licónides, descubre los múltiples escondites de la olla y finalmente logra robarla. La desesperación de Euclión por la pérdida de su tesoro es inmensa. Sin embargo, Licónides, al enterarse del robo y deseoso de enmendar su error con Fedria, logra que Estróbilo le restituya la olla a Euclión. Con la olla de vuelta en sus manos, Euclión, en un giro sorprendente, consiente finalmente el matrimonio de su hija con Licónides, quien ya es el padre de su nieto. En algunas versiones o interpretaciones, Euclión incluso entrega la olla a la joven pareja, mostrando un cambio de corazón.
Personajes Clave y su Significado
Los personajes de Plauto son, en general, arquetipos que el público romano reconocía fácilmente. En Aulularia, cada uno cumple una función específica en el desarrollo de la trama y la crítica social:
- Euclión: El protagonista, un anciano avaro. Su nombre, de origen griego (éu 'bien' y kléio 'oculto'), ya sugiere su naturaleza: el que 'oculta bien' su tesoro. Es el blanco principal de la sátira, encarnando la obsesión por la riqueza que lo priva de la felicidad y la cordura.
- Fedria: La hija de Euclión, joven y modesta, cuya situación de embarazo complica la trama y sirve como catalizador para el eventual desenlace.
- Licónides: El joven enamorado y padre del hijo de Fedria. Es un personaje que, aunque comete un error, busca la redención y el matrimonio.
- Megadoro: El rico vecino, tío de Licónides, que desea casarse con Fedria sin dote. Su generosidad contrasta con la avaricia de Euclión.
- Estróbilo: El esclavo de Licónides. Como es común en las comedias plautinas, es el personaje más ingenioso y desvergonzado, el verdadero motor de la acción que manipula los eventos para el beneficio de su amo. Es el que roba y luego devuelve la olla, facilitando el desenlace.
- Estáfia: La vieja esclava de Euclión, quien sufre constantemente la paranoia y el maltrato de su amo.
La Influencia Griega en Aulularia
Plauto, como muchos de sus contemporáneos, se inspiró en la comedia griega, un fenómeno conocido como contaminatio. Aunque durante mucho tiempo se creyó que Aulularia era una adaptación de Dýskolos de Menandro, el descubrimiento de un papiro en 1958 desmintió esta conexión directa. Sin embargo, la influencia griega es palpable en diversos aspectos de la obra:
- Etimología de los Nombres: Muchos nombres de personajes, como Euclión, son de origen griego, reflejando sus características.
- Términos Específicos: El texto contiene vocablos griegos o derivados, cuya comprensión era accesible al público romano.
- Costumbres y Eventos: La fiesta en honor de Ceres, durante la cual Licónides se aprovecha de Fedria, es un ejemplo. Aunque Roma tenía sus propias celebraciones a Ceres, la forma en que se describe en la obra (con participación nocturna y de jóvenes) se asemeja más a las prácticas griegas que a las romanas, donde solo participaban matronas.
- Instituciones: La mención del magister curiae por Euclión es un título que no existía en tiempos de Plauto, sugiriendo una combinación de la idea de las curias romanas con la de los magistrados atenienses.
Estos detalles demuestran cómo Plauto adaptaba y fusionaba elementos griegos con la realidad romana, creando un teatro vibrante y comprensible para su público.
Aulularia y su Legado: El Avaro de Molière
El impacto de Aulularia trascendió las fronteras del tiempo y el espacio, influyendo directamente en una de las obras cumbres del teatro universal: El Avaro (L'Avare, 1668) de Jean-Baptiste Poquelin, más conocido como Molière. Este dramaturgo francés del siglo XVII, figura central del Neoclasicismo, tomó de los clásicos latinos, y en particular de Plauto, pautas para la escritura de sus propias comedias. Aunque Molière no hizo una declaración explícita de su fuente, las similitudes entre ambas obras son asombrosas y revelan una profunda relación textual.
Según la teoría de la hipertextualidad de Gérard Genette, la relación entre Aulularia y El Avaro es de imitación indirecta, específicamente una forgerie o 'falsificación seria'. Esto significa que Molière no copia la obra de Plauto, sino que toma su modelo, su estilo y el arquetipo del avaro para crear una nueva comedia con una historia similar pero adaptada a su propio contexto, sin señalar explícitamente su carácter imitatorio. Es una continuación o extensión de una realización literaria existente, manteniendo los rasgos estilísticos del original pero añadiendo elementos nuevos.
Análisis Comparativo: Aulularia vs. El Avaro
Ambas obras, separadas por casi dos milenios, comparten un núcleo temático y estructural que las une, a la vez que cada una imprime su sello distintivo:
| Característica | Aulularia (Plauto) | El Avaro (Molière) |
|---|---|---|
| Protagonista | Euclión, un avaro obsesionado con una olla de oro. | Harpagón, un avaro usurero obsesionado con una arqueta de oro. |
| Trama Central | La avaricia consume la vida del protagonista y altera la de los demás, complicando el matrimonio de su hija. | La avaricia dificulta los matrimonios de sus hijos y genera conflictos familiares. |
| Objeto de Obsesión | Una olla llena de oro. | Una arqueta llena de oro. |
| Robo del Tesoro | Robado por Estróbilo, el esclavo de Licónides. | Robado por Flecha, el criado de Cleanto. |
| Desenlace | El oro es devuelto, Euclión consiente el matrimonio de su hija con Licónides (a veces, entrega el oro a la pareja). | El oro es devuelto, Harpagón consiente los matrimonios de sus hijos a cambio del dinero. |
| Rol del Sirviente | El esclavo Estróbilo es clave para el avance de la acción. | El criado Flecha y Frosina (alcahueta) son fundamentales para el desarrollo. |
| Tensión Dramática | Alta, con intrigas amorosas, embarazo y el robo del tesoro. | Fuerte, con la precipitación de bodas indeseadas y el robo. |
| Reflejo de Costumbres | Sociedad romana (curias, foro, matrimonios, esclavitud, comidas, ofrendas a dioses). | Sociedad parisina del siglo XVII (juegos de azar, adivinadores, dependencia filial, dotes, comidas). |
| Crítica Social | Avaricia, crítica a cocineros. | Avaricia, hipocresía, falsos sabios, médicos impostores, crítica a cocineros. |
| Recursos Cómicos | Juegos de palabras, doble sentido, malentendidos, exageraciones, palizas, insultos, monólogos, ruptura de la cuarta pared. | Juegos de palabras, doble sentido, malentendidos, hipérboles, refranes, monólogos, esticomitías. |
| Influencia Clásica | Fusión de elementos helenos y romanos. | Alusiones a la antigüedad grecorromana (Neoclasicismo). |
| Apelaciones al Público | Sí, en el prólogo y en escenas clave (Euclión pregunta quién robó la olla). | No se mencionan apelaciones directas al público. |
| Identidades Falsas | No presenta. | Sí, Valerio y Anselmo adoptan falsas identidades. |
Paralelismos Temáticos y Cómicos
Más allá de la estructura argumental, ambas obras comparten una maestría en el uso del lenguaje y los recursos cómicos. Plauto y Molière explotan el doble sentido, las adivinanzas, los malentendidos y los refranes para generar la risa. Las exageraciones, las palizas y los arrebatos de insultos son elementos recurrentes que intensifican el humor. Por ejemplo, la escena en que Euclión acusa a su esclava Estáfia con una lógica retorcida es un reflejo de la manipulación verbal que se encuentra también en Harpagón.
La figura del avaro es el epicentro de la sátira social. Tanto Euclión como Harpagón son personajes que, a pesar de su riqueza, viven en la miseria autoimpuesta, negándose a sí mismos y a sus familias las comodidades más básicas. Esta obsesión desmedida por el dinero los vuelve ridículos y al mismo tiempo patéticos, generando una crítica mordaz a un defecto humano que trasciende épocas y culturas. La arquetipicidad del avaro, forjada por Plauto, es lo que permitió a Molière, en el marco del Neoclasicismo, retomar y reinventar el personaje con una profundidad psicológica y una mordacidad propias de su genio.
Recursos Cómicos en Aulularia
El genio de Plauto no solo reside en la construcción de la trama, sino también en su brillante uso del lenguaje para provocar la risa. Su latín, puro y popular a la vez, se presta a una variedad de recursos:
- Juegos de Palabras: Como cuando Euclión juega con la expresión ludos facere ('burlarse' o 'pagar los juegos públicos').
- Doble Sentido y Malentendidos: La confusión entre Euclión y Licónides sobre si la confesión se refiere al robo del oro o al embarazo de Fedria es un ejemplo magistral.
- Exageraciones: La paranoia de Euclión sobre su olla lleva a situaciones absurdas y exageradas, como su temor a que la 'Buena Fe' (diosa a la que acude) le 'pinte la cara'.
- Palizas y Violencia Cómica: Elementos recurrentes para el humor físico, como los golpes que Euclión propina a Estáfia o los que teme Estróbilo.
- Monólogos y Apartes: Permiten al público acceder a los pensamientos y la obsesión de Euclión, revelando su coherencia o falta de ella.
- Ruptura de la Cuarta Pared: Plauto no dudaba en dirigirse directamente al público, como cuando Euclión pregunta a los espectadores quién le ha robado la olla, generando un efecto cómico sorpresivo.
Estos elementos, combinados con la descripción de costumbres y oficios de la época (como la crítica a los cocineros, vistos como ladrones), hacen de Aulularia una obra rica en humor y crítica social.
Preguntas Frecuentes (FAQs)
- ¿Quién escribió la Aulularia?
- La comedia Aulularia fue escrita por el dramaturgo romano Tito Maccio Plauto, quien vivió entre los siglos III y II a. C.
- ¿Qué obra de Molière está inspirada en la Aulularia de Plauto?
- La obra de Molière inspirada en Aulularia es El Avaro (originalmente L'Avare), que presenta numerosas similitudes en su trama, personajes y recursos cómicos.
- ¿Cuál es el tema principal de Aulularia?
- El tema principal de Aulularia es la avaricia, personificada en el anciano Euclión, y cómo esta obsesión por la riqueza puede consumir la vida de una persona y afectar a quienes la rodean.
- ¿Qué papel juega la "olla" en Aulularia?
- La "olla" o "marmita" llena de oro es el elemento central de la trama. Representa el tesoro que Euclión encuentra y que se convierte en la fuente de su paranoia y la razón principal de todos los enredos y conflictos de la obra.
- ¿Qué significa el nombre "Euclión"?
- El nombre "Euclión" es de origen griego y deriva de éu, que significa "bien", y kléio, que significa "oculto". Así, el nombre sugiere "el que esconde bien" o "el que guarda bien", haciendo alusión a la naturaleza avara y reservada del personaje principal con su tesoro.
En resumen, Aulularia no es solo una comedia antigua, sino un espejo que Plauto nos tendió hace milenios para reflejar una faceta eterna de la condición humana: la avaricia. Su ingeniosa trama, sus personajes memorables y su vibrante lenguaje la convierten en una obra fundamental del teatro clásico. Su legado es innegable, habiendo sembrado la semilla para creaciones posteriores tan importantes como El Avaro de Molière. Estudiar Aulularia es adentrarse en las raíces de la comedia occidental y comprender cómo los temas universales encuentran eco y nuevas voces a través de los siglos.
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