¿Quién es el autor del poema rima?

Bécquer y el Arte de la Rima: Un Legado Poético

31/01/2010

Valoración: 4.92 (980 votos)

La poesía, ese vasto universo de palabras tejidas con intención y sentimiento, se erige como uno de los pilares más sublimes de la expresión humana. Dentro de su intrincada arquitectura, existen elementos que le confieren una musicalidad y una cadencia inigualables, capaces de resonar en el alma del lector mucho después de haber cerrado el libro. Uno de estos elementos fundamentales es la rima, un recurso poético que, a lo largo de los siglos, ha moldeado la forma y el fondo de innumerables composiciones. En el corazón de esta tradición lírica española, brilla con luz propia la figura de Gustavo Adolfo Bécquer, un poeta cuya obra, especialmente sus célebres Rimas, se ha convertido en sinónimo de sensibilidad, melancolía y, por supuesto, de un magistral uso de la rima. Adentrémonos en el legado de este autor inmortal y en la esencia de la rima que define gran parte de la poesía hispana.

¿Quién es el autor del poema rima?
Gustavo Adolfo Bécquer (186).

Gustavo Adolfo Bécquer: El Alma de las Rimas

Cuando hablamos de las Rimas, es inevitable pensar en Gustavo Adolfo Bécquer. Este insigne poeta, nacido en Sevilla en 1836, es el autor indiscutible de este conjunto de poemas que ha trascendido generaciones. Aunque hoy consideramos sus Rimas como una obra cohesionada y fundamental de la literatura romántica española, su camino hacia la publicación fue tan tortuoso como fascinante, digno de una leyenda por sí mismo.

Bécquer dejó un valioso manuscrito, titulado Libro de los gorriones: colección de proyectos, argumentos, ideas y planes de cosas diferentes que se concluirán o no según sople el viento. Este cuaderno, firmado en 1868 por el propio Gustavo Adolfo Claudio D. Bécquer, es un testimonio autógrafo de su genio. Sin embargo, tras los disturbios revolucionarios de 1868, el original de sus poemas, confiado a su protector, el ministro Luis González Bravo, se perdió. Fue un golpe devastador para el poeta, que lo llevó a reescribir de memoria gran parte de su obra, un acto de resiliencia artística que hoy admiramos.

Tras la prematura muerte del poeta en 1870, y sin conocimiento aparente del manuscrito perdido, sus amigos Narciso Campillo y Augusto Ferrán asumieron la noble tarea de recopilar y ordenar la obra dispersa de Bécquer. Publicaron una primera edición titulada Obras en 1870. Posteriormente, en 1871, se lanzó una nueva edición en dos volúmenes, que incluían bajo el título de Rimas los 76 poemas recopilados, junto a sus Leyendas en prosa. Esta edición no solo fue un homenaje a su talento, sino también un esfuerzo humanitario para ayudar a la viuda y los hijos del poeta. Este hecho subraya la importancia cultural y personal de su obra, que rápidamente se convirtió en un referente.

La historia de las Rimas dio un giro significativo en 1914, cuando el hispanista Franz Schneider, tras exhaustivas investigaciones en la Biblioteca Nacional de Madrid, dio a conocer el manuscrito autógrafo de El Libro de los gorriones. Este hallazgo documental fue de una importancia capital, ya que hizo necesaria una nueva revisión de las Rimas. La aparición de nuevos poemas que no se habían publicado en la edición de 1871, una distinta ordenación de los versos y la autoría de las numerosas correcciones del texto, revelaron la verdadera voluntad del autor y enriquecieron enormemente nuestro conocimiento sobre su proceso creativo. El manuscrito, escrito en un cuaderno comercial rayado y fechado el 17 de junio de 1868, incluye la Introducción sinfónica y un ensayo incompleto sobre La mujer de piedra. Después de quinientas páginas en blanco, Bécquer reescribe de memoria las Rimas, lo que demuestra su profunda conexión con cada verso. Este documento, que incluye setenta y nueve rimas precedidas del título «Poesías que recuerdo del libro perdido», es una ventana directa al alma del poeta.

Ediciones posteriores, como la revisada por Rafael Montesinos en 1995, han buscado ofrecer el cuerpo ‘definitivo’ de las Rimas, incluyendo la Introducción Sinfónica escrita por Bécquer y las 76 rimas más reconocidas, además de apéndices con poemas rechazados o publicados en otros contextos, lo que evidencia la continua labor de estudio y preservación de su legado.

¿Qué es la Rima y Cómo Define el Verso?

Para comprender la magnitud de la obra de Bécquer y de la poesía en general, es crucial entender qué es la rima y cómo funciona. En poesía, cada una de las frases que componen un poema se denomina verso. El verso es una unidad métrica de ritmo, una serie de palabras dispuestas de tal manera que producen un efecto rítmico particular y están delimitadas por una pausa final.

El ritmo en la poesía no es aleatorio; se construye sobre varios pilares: los acentos de las palabras, las pausas al final de cada verso y la medida, es decir, el número de sílabas de los versos. Sin embargo, hay otros factores que influyen poderosamente en el ritmo, como la repetición de fonemas, de palabras, de construcciones gramaticales, las oposiciones, la alternancia, la simetría de contenidos y, por supuesto, la rima. La rima es, en esencia, la semejanza entre las terminaciones de los versos, a partir de la última vocal acentuada. Es el eco sonoro que une un verso con otro, creando una melodía interna que deleita al oído y facilita la memorización. Este recurso no solo embellece el poema, sino que también contribuye a su estructura y cohesión, guiando al lector a través de la cadencia y el sentido de la composición.

Tipos de Rima: Consonante vs. Asonante

La rima no es un concepto unitario; se manifiesta en diferentes formas, cada una con su propio carácter y efecto. Las dos categorías principales son la rima consonante y la rima asonante.

Rima Consonante: Se produce cuando existe una coincidencia total de fonemas, tanto vocales como consonantes, a partir de la última vocal acentuada. Es la forma de rima más completa y, a menudo, la más notoria, creando un efecto de cierre y musicalidad pronunciada.

Rima Asonante: En este caso, la coincidencia es parcial. Solo las vocales son iguales a partir de la última vocal acentuada, mientras que las consonantes pueden variar. Esta rima es más sutil, lo que le confiere a la poesía un tono más cercano al lenguaje hablado, una fluidez que puede ser menos evidente pero igualmente efectiva para crear ritmo y conexión entre los versos.

Para visualizar mejor estas diferencias, consideremos la siguiente tabla comparativa:

CaracterísticaRima ConsonanteRima Asonante
Coincidencia FonéticaTotal (vocales y consonantes)Parcial (solo vocales)
Punto de CoincidenciaDesde la última vocal acentuadaDesde la última vocal acentuada
Ejemplo Clásicosopa, copafoca, mosca
Efecto en el VersoMayor musicalidad, sensación de cierre y plenitud. A menudo más formal.Sutileza, fluidez, cercanía al lenguaje coloquial. Permite mayor libertad.
Uso TípicoSonetos, cuartetas, liras, poemas de estructura fija.Romances, coplas, poemas populares, poesía moderna.

Cuando el Verso Fluye sin Rima: Poesía Libre

Es importante destacar que no todos los poemas utilizan la rima. La poesía de verso libre, blanco o suelto es un tipo de composición que, deliberadamente, no emplea la rima para construir su ritmo. En estos casos, el ritmo se genera a través de otros elementos como la cadencia de las frases, la longitud de los versos, la repetición de estructuras sintácticas o la intensidad de las imágenes. Esta libertad permite una mayor flexibilidad expresiva y a menudo se asocia con un estilo más contemporáneo, aunque sus raíces se remontan a diversas tradiciones.

La Rima en la Tradición Poética Española

La rima ha sido un pilar fundamental en la poesía española a lo largo de los siglos, dando forma a algunas de las estructuras más reconocibles y amadas. Entre los poemas con rima más frecuentes en español, encontramos:

  • Los Sonetos: Composiciones de catorce versos endecasílabos, divididos en dos cuartetos y dos tercetos, con una rima consonante y una estructura muy definida.
  • Los Tercetos: Estrofas de tres versos, generalmente endecasílabos, con rima encadenada (ABA BCB CDC...).
  • Las Cuartetas: Estrofas de cuatro versos, a menudo octosílabos, con rima consonante (ABAB o ABBA).
  • La Lira: Estrofa de cinco versos (tres heptasílabos y dos endecasílabos) con rima consonante (aBabB), inmortalizada por Garcilaso de la Vega.
  • El Romance: Composición de versos octosílabos en la que riman en asonante los versos pares, quedando sueltos los impares. Es una forma muy popular en la tradición oral y popular española.

Estos ejemplos ilustran cómo la rima no solo adorna el lenguaje, sino que también es un elemento estructural que define la forma y la musicalidad de un poema, guiando la lectura y la comprensión del mensaje poético. La elección de una u otra forma de rima, o incluso su ausencia, es una decisión consciente del poeta que busca un efecto específico en el lector.

Ejemplos Emblemáticos de Rima en la Poesía Española

Para apreciar la belleza y versatilidad de la rima, nada mejor que sumergirse en algunos ejemplos de grandes maestros de la poesía española, más allá de Bécquer, que ilustran tanto la rima consonante como la asonante y la mezcla de ambas:

Versos con Rimas Consonantes:

  • Te envidio blanca estrella que en cenit prendida
    ostentas a mis ojos lumínica prestancia,
    y sabia en el silencio azul de la distancia
    te asomas al profundo misterio de la vida.

    Enrique González Martínez

  • Estas que fueron pompa y alegría
    despertando al albor de la mañana,
    a la tarde serán lástima vana
    durmiendo en brazos de la noche fría

    Pedro Calderón de la Barca

  • Y me llenó las manos de castañas y nueces,
    y el alma de leyendas y el corazón de preces.

    ¿Qué es una metáfora en poesía?
    La metáfora es una figura literaria que consiste en la sustitución de una palabra o idea por otra, estableciendo una relación de semejanza entre ambas. En otras palabras, es una manera de expresar algo sin nombrarlo directamente, pero evocando su significado de forma implícita.

    Fernández Moreno

  • Quiero a la sombra de un ala
    contar este cuento en flor:
    la niña de Guatemala,
    la que se murió de amor.

    José Martí

Versos con Rimas Asonantes:

  • Ligeia, tu recuerdo da color a mis tardes.
    Está en la luz como una presencia clara y suave
    y es el aroma limpio que viene del paisaje.

    Francisco López Merino

  • ¡Quién hubiese tal ventura sobre las aguas del mar
    como hubo el conde Arnaldos la mañana de San Juan!

    Anónimo

  • ¿Hay zarzas florecidas
    entre las grises peñas,
    y blancas margaritas
    sobre la fina hierba?

    Antonio Machado

  • El madrejón desnudo ya sin una sé de agua
    y la luna atorrando por el frío del alba
    y el campo muerto de hambre, pobre como una araña.

    Jorge Luis Borges

Versos con Diversidad de Rima (Ejemplo de Bécquer):

  • ¿De dónde vengo?… El más horrible y áspero
    de los senderos busca;
    las huellas de unos pies ensangrentados
    sobre la roca dura;
    los despojos de un alma hecha jirones
    en las zarzas agudas,
    te dirán el camino
    que conduce a mi cuna.

    Gustavo Adolfo Bécquer (Rima I)

En este fragmento de Bécquer, podemos observar cómo utiliza la rima asonante en los versos pares (u-a), mientras que los versos impares quedan sueltos, lo que le otorga una fluidez y una naturalidad que se adapta perfectamente al tono reflexivo y confesional del poema. Esta técnica es característica de su estilo y contribuye a la intemporalidad de su obra.

La Rima en las Rimas de Bécquer: Un Toque Maestro

Las Rimas de Bécquer son un ejemplo paradigmático de cómo la rima, especialmente la asonante, puede ser utilizada para crear una atmósfera de intimidad, melancolía y profunda emoción. Bécquer no busca la rima por la rima misma, sino como un vehículo para la expresión de sus sentimientos más íntimos. Su elección de la rima asonante, menos restrictiva que la consonante, le permite una mayor libertad en la selección de palabras, priorizando el significado y la sonoridad sobre la coincidencia fonética perfecta. Esto da a sus poemas una sensación de naturalidad y fluidez, como si los versos brotaran espontáneamente del alma del poeta.

Las Rimas de Bécquer, numeradas de forma que cada una es una joya individual, exploran temas universales como el amor, el desamor, la soledad, la naturaleza, la poesía misma y la inefabilidad de la belleza. A través de un lenguaje sencillo pero profundamente evocador, y con un uso magistral de la rima, Bécquer logra tocar fibras sensibles en el lector, transportándolo a un mundo de ensueño y desasosiego. La musicalidad que confiere la rima a sus versos es una de las razones por las que sus poemas son tan memorables y por qué siguen siendo recitados y estudiados con fervor hasta el día de hoy. Su uso de la rima no es solo una técnica, sino una extensión de su sensibilidad, que convierte cada poema en un eco de su propia alma poética.

Preguntas Frecuentes (FAQs)

¿Quién es el verdadero autor de las Rimas de Bécquer?
El autor indiscutible de las Rimas es Gustavo Adolfo Bécquer. Si bien sus amigos Narciso Campillo y Augusto Ferrán fueron quienes las recopilaron y publicaron póstumamente en 1870-1871, y posteriormente se descubrió su manuscrito original, el Libro de los gorriones, la autoría de los poemas recae exclusivamente en Bécquer.

¿Qué es el "Libro de los gorriones"?
Es el manuscrito autógrafo de Gustavo Adolfo Bécquer, firmado en 1868, donde el poeta transcribió de memoria gran parte de sus Rimas después de que el original se perdiera. Este documento es crucial para el estudio de su obra, ya que contiene la versión más cercana a la voluntad original del autor.

¿Todos los poemas tienen rima?
No, no todos los poemas tienen rima. Existen formas poéticas como el verso libre, el verso blanco o el verso suelto que deliberadamente prescinden de la rima para construir su ritmo, basándose en otros elementos como la cadencia, la acentuación o la longitud de los versos.

¿Cuál es la diferencia entre rima consonante y asonante?
La rima consonante implica una coincidencia total de vocales y consonantes a partir de la última vocal acentuada (ej. 'sopa', 'copa'). La rima asonante, en cambio, solo presenta coincidencia en las vocales a partir de la última vocal acentuada, mientras que las consonantes pueden variar (ej. 'foca', 'mosca').

¿Por qué es importante la rima en la poesía?
La rima es importante porque contribuye a la musicalidad y al ritmo del poema, lo hace más memorable y estético. Además, la rima puede reforzar el significado, conectar ideas y dar cohesión estructural a la composición poética, guiando la experiencia del lector a través de la cadencia de las palabras.

En conclusión, la rima es mucho más que un simple adorno en la poesía; es un elemento vital que confiere ritmo, musicalidad y cohesión a los versos. La obra de Gustavo Adolfo Bécquer, con sus inmortales Rimas, es un testimonio elocuente de cómo este recurso, empleado con maestría y sensibilidad, puede transformar el lenguaje en una expresión artística capaz de trascender el tiempo y las fronteras. Bécquer no solo nos legó poemas, sino que nos enseñó a escuchar la melodía intrínseca de las palabras, una melodía que sigue resonando en el corazón de la literatura universal.

Si quieres conocer otros artículos parecidos a Bécquer y el Arte de la Rima: Un Legado Poético puedes visitar la categoría Poesía.

Subir